Fallen Angel gjord av Jean-Michel Basquiat

Bilden föreställer en slags ”ond ängel”. Ängeln svävar i luften mot en blå himmel med lite moln och andra otydliga föremål. När jag tittar på bilden får jag uppfattning att den är skapad för att visa missnöje och det är just den känslan jag får av den. Den skapar en sorts arg känsla som grundar sig på det specifika som man är missnöjd över. Det specifika som man blir arg på är förstås olika från person till person. Denna känslan får man för att änglar är i vanliga fall vänliga och vackra varelser medan denna ängel är raka motsatsen. Detta får en alltså att känna att den är skapad för att visa missnöje.

För att ge bilden detta uttryck har konstnären målat utifrån sina egna känslor. Det är svårt att måla något som betyder mycket om man själv inte har de känslorna. Det han har gjort för att få fram de känslorna som han vill få fram i denna bilden har han helt enkelt målat en bild på en ängel fast inte med de typiska egenskaperna hos en vanlig ängel, utan raka motsatsen. Detta får en verkligen att förstå att den är skapad för att väcka missnöje. Bildens uppbyggnad och komposition följer inga bestämda mallar om man kan säga så. Han har som sagt bara målat efter sina känslor utan att ha tänkt på proportionerna mellan olika kroppsdelar på ängeln. Färgerna och ljuset verkar inte heller följa någon specifik mall utan de kommer lite varstans där han kände för att måla dem. Detta tycker jag får bilden att kännas väldigt avslappnad och fri samtidigt som den förmedlar ett viktigt budskap. Förövrigt så är bilden målad med akrylfärg och oljekrita.

När jag ser denna bilden får den mig att tänka på alla revolutioner i arabvärlden. Alla missnöjda människor som äntligen har börjat våga säga nej och protestera mot sina makthavare. Vissa har lyckats och vissa är på god väg. Jag tycker att denna bild passar väldigt bra som symbol för en revolution.

Jag har hittat denna bilden på en av konstnären Jean-Michel Basquiats hemsidor. Runt omkring denna bilden som förövrigt heter Fallen Angel, finns det många liknande bilder. Det är bilder på andra varelser som är uppbyggda på samma sätt som denna, den vill alltså väcka missnöjda känslor. Även de bilderna är konstruerade utan någon särskild tanke på proportioner utan de är bara konstruerade efter känslor.

Enligt min åsikt så är denna målning riktad till alla människor som är missnöjda över något. Det kan vara allt från små barn till riktigt gamla pensionärer. Alla kan se det som man är missnöjd över i bilden, det spelar ingen roll vad man är missnöjd över. Bilden kan alltså påverka och fängsla väldigt många människor och det tycker jag gör denna bild speciell.

Som sagt så är bilden gjord av Jean-Michel Basquiat. Till en början sålde han denna målningen och liknande konst på gatan. Men efter hans död blev hans konst väldigt uppskattad och i om denna målning skulle komma ut på auktion idag så skulle den kosta flera miljoner. Personer som köper en sådan här målning är väldigt konstintresserade. Denna målning tror jag betyder väldigt mycket för de som är konstintresserade för Jean.Michel Basquiat är en viktig man i konsthistorien. Den personen som köper ett sådant här konstverk som Fallen Angel vill såklart även ha den för att visa upp den i sitt hem. En sådan värdefull tavla innebär självklart mycket respekt och det tror jag också är en av anledningarna till varför man köper denna tavlan. Det är inte så att man köper en sådan värdefull tavla för att gömma den i källaren utan den ska sitta på något fint ställe så att alla kan se den.

Bildanalys av Den vitruvianske mannen

Den vitruvianske mannen av Leonardo Da Vinci

I den här bilden finns det faktiskt två bilder ovanpå varandra. Först en människa framifrån med uppsträckta armar samt benen sträckta utåt, där en fot pekar åt sidan och en rakt fram. Den andra bilden som är ovanpå är nästan likadan fast med en viss skillnad, armarna är nu sträckta rakt ut åt sidorna istället för uppåt och benen är nu raka där man ser en fot framifrån och en fot från sidan. Mannen på bilden står inuti två svagt ritade symboler, en kvadrat och en cirkel. Man kan säga att inuti cirkeln står den första bilden som jag berättade om och i kvadraten står den andra. Kvadraten och cirkeln börjar på samma ställe nedifrån där fötterna står, men sedan går cirkeln en bit över huvudet på mannen medan kvadraten slutar exakt vid huvudets topp. Ovanför mannen och symbolerna finns det en handskriven, spegelvänd tex som konstnären har gjort. Jag själv vet inte vad det står i texten eftersom först och främst att den är spegelvänd men samtidigt att den är skriven på ett gammalt sätt och svår att läsa. Bakgrunden för hela bilden är ”gulnat” papper vilket beror på att den är väldigt gammal (1492).

Jag tycker att denna bild väcker mycket känslor förutom att jag blev lite förvånad när jag såg hur mycket man visste om människan på den här tiden. Fast åt andra sidan så är ju bilden ritad i mänskliga proportioner vilket talar om för mig att med hjälp av denna bild så kunde man räkna ut ungefär hur långa olika kroppsdelar är och detta tycker jag är ganska ”häftigt”. Jag tycker även att Den vitruvianske mannen ger en viss känsla av harmoni och balans i kroppen.

Först trodde jag att denna bild var ritad i blyerts men jag kollade upp det på nätet och såg att blyerts inte hade uppfunnits än när bilden ritades så jag kom tillslut fram till att den är ritad i bläck. Idag när man kollar på bilden ser man inte detta, men det beror mest på att bläcket har torkat ut och at bläcket som användes inte är lika hållbart som idag. När konstnären gjorde bilden fick han först forska i många år innan han hittade de rätta proportionerna som passade in i bilden och som samtidigt var i verklig storlek. Eftersom bilden är ritad 1492 så är den väldigt gammal och skör, så idag förvaras den mestadels i mörker förutom vid särskilda tillfällen. Pappret som bilden är ritad på är faktiskt i ett anteckningsblock och när den ritades tror jag att pappret var definitivt vitare än vad det är idag. Detta beror på att den har legat framme i sol och ljus i flera hundra år tills man kom på att ljus skadade gamla målningar då man snabbt tog undan pappret och lade det i mörker. Det finns inte mycket färger i bilden förutom då den gulnade bakgrunden.

Det första jag tänker på när jag ser bilden är boken Da Vinci koden och filmen av författaren Dan Brown. Men det finns ju andra saker som jag tänker på också som t ex, Naturvetenskap och hur människan är uppbyggd, konstnären vid namn Leonardo Da Vinci och såklart min egna uppfattning av bilden som jag målade förra året i bilden. I den bilden som jag målade försökte jag göra proportionerna korrekta men jag kom fram till att detta var väldigt svår, så jag förstår att Leonardo kämpade länge med att lycka hitta det rätta måtten.

Första gången jag så bilden var när jag var på Louvren museet i Paris där det fanns en liten broschyr där jag hittade bilden i. Efter det sökte jag på den på nätet och fick se hur den såg ut lite närmare. Nu när man vet vad det är för bild så ser man den lite här och där, man kanske såg den förut också innan man visste vad det var för något men då har jag nog inte sett den som något speciellt. Ett annat ställe där teckningen finns är i Boken Da Vinci koden som jag nämnde i texten ovan.

Jag tror inte att bilden är avsedd för någon speciellt person förutom för honom själv, det enda som han använde boken till var hans egen forskning och sina studier. På senare tid har bilden fått väldigt stor uppmärksamhet och den är berömd välden över. Varför jag tror att bilden bara var avsedd för honom själv är för att den är ju ritad i sitt personliga anteckningsblock. Leonardo Da Vinci var inte bara en duktig utan en väldigt framgångsrik vetenskapsman som låg långt före sin tid med sin forskning, ett exempel på det var att han redan på 1400-talet ritade en flygmaskin, men ingen trodde på honom så det blev inget av det förrän nu på 1900-talet. Syftet med bilden är som jag nämnde innan, bara för enskild forskning och studier.

Hej och välkommen till Anton och Gustafs bildblogg!